Het is de alledaagse omgeving die mij interesseert
Ter gelegenheid van de uitgave van het boek “Vegetal Design / Patrick Nadeau” van Thierry de Beaumont, stelden we Patrick Nadeau enkele vragen om meer over zijn werk te weten te komen.
Patrick Nadeau, vertel ons over je achtergrond.
Ik ben een architect. Ik vervolgde mijn architectuurstudie met een post-diploma in design waar ik Christian Ghion ontmoette. We werkten een aantal jaren samen en gingen eind jaren 90 uit elkaar na een verblijf in Villa Kujoyama in Kyoto. Door deze pauze in Japan kon ik een stapje terug doen. Ik wilde opnieuw contact maken met vergeten verlangens, in het bijzonder een nostalgie omdat ik geen landschapsarchitectuur had gestudeerd. Ik raakte geïnteresseerd in onderzoek naar tuinen, botanie… Het was ook het moment waarop ik begon les te geven aan ESAD in Reims, waar ik de workshop plantontwerp oprichtte tegelijk met mijn praktijk en evolueerde naar de problemen van het leven.
U kruist architectuur, design en natuur, kunt u uw aanpak specificeren?
Het is de alledaagse omgeving die mij interesseert, huizen, werkplekken, commerciële ruimtes of stedelijke ruimtes … Ik werk vaak met planten omdat het een compleet architectonisch materiaal is dat een oneindig aantal gevoelige en plastische eigenschappen biedt (kleuren, tastbaar, olfactorisch zie hygrometrisch …). Objecten of ruimtes ontwerpen door planten te integreren betekent werken in de marge van disciplines. De hybride kant van deze projecten (tussen architectuur, tuin, landschap en vormgeving) is ontwerptechnisch zeer stimulerend.
Wat is plantdesign?
Plantdesign, zoals we dat met Thierry de Beaumont bedenken, is geïnteresseerd in vraagstukken die te maken hebben met de introductie of het beheer van levende wezens in de gebouwde omgeving. Het maakt deel uit van een bredere reflectie van wetenschappers, kunstenaars en theoretici over de evolutie van de relatie tussen mens en natuur, waarbij de mens overwegend stedelijk wordt en steden steeds omvangrijker worden. Om deze vragen te beantwoorden, werken architecten en landschapsarchitecten op de schaal van het gebouw, de stad of het gebied, terwijl ontwerpers werken op de schaal van mens, object en plant. Het is gebaseerd op onderzoek in plantkunde, agromaterialen, bio en nieuwe technologieën.
Je ontwerpt zowel tuinen als meubels, is dat een heel ander beroep? Hoe doe je het?
Ik denk dat het in zekere zin hetzelfde project en dezelfde zorgen is die ik ontwikkel via de verschillende media (objecten en ruimtes). Zo spreken de objecten in de serie “Individual Nature” over het landschap, terwijl het Wave House als een oversized object gezien kan worden.
Waar komt je inspiratie vandaan in al je werk?
Heel vaak uit de waarneming van een plant. Zo ontdekte ik usneoid Tillandsia's op het botanische conservatorium van het eiland Réunion tijdens een reis met mijn studenten van Esad de Reims. Deze epifytische planten die leven door zich aan de takken van bomen vast te klampen, liggen direct aan de basis van de scenografieprojecten die ik maakte voor de Boffi-showrooms. Het is essentieel om te begrijpen hoe de plant in de natuur werkt om een juiste invulling te geven aan het project.
Wat is je favoriete creatie en waarom?
Ik vind het gebouw van Jean Nouvel voor de Cartier Foundation in Parijs absoluut schitterend. De relatie tussen het gebouw en de tuin gecreëerd door Lothar Baumgarten is uitzonderlijk. Het gebouw leeft en verandert letterlijk met de seizoenen.
Wat zijn je volgende projecten?
Scenografieprojecten, objecten voor verschillende fabrikanten, een persoonlijke tentoonstelling in de Granville Gallery en geweldige verhalen in perspectief met de vereniging Particule 14.
