Monochromie, herinneringen en sensaties
Kunstenaar, vormgever, binnenhuisarchitect… Karine Lanny is een veelzijdige autodidact. Gepassioneerd door natuurlijke materialen en kleuren, richtte ze haar merk Monochromic op in 2013. De Muettes, Divine en Supernova werden toen geboren, objecten en symbolen werden opnieuw bekeken met moderniteit, plezier en offset. Wat hebben zij gemeen met elkaar? Een monochromie soms pop, soms zacht. Om meer te weten te komen over de inspiratiebronnen van de ontwerper, haar relatie met kleur en om kostbaar advies te krijgen, kun je ons interview met emoties ontdekken.
Professioneel in vakmanschap en design, hoe kreeg je de trigger voor interieurdecoratie?
Een ambachtsman van beroep, ik heb veel kalkbepleistering gedaan. Ik was gespecialiseerd in gewaxt beton en had mijn eigen kleurenpalet gemaakt op basis van pigmenten voor alle coatings die ik bij mijn klanten gebruikte, wat mijn intieme relatie met kleur versterkte. Mijn klanten vroegen me geleidelijk om hun interieurdecoratie te beheren en wilden me de keuze van kleuren, texturen, materialen toevertrouwen, of het nu op de muren, vloeren, kussens, meubels, gordijnen… Plotseling wilde ik werken aan iets intiemer, kleiners dan de algemene versiering van een huis, en om daar boodschappen doorheen te laten glippen door voorwerpen in het bijzonder, herzien in een eigentijdse versie. Dit is hoe Monochromic werd geboren.
De rode draad van uw merk, monochroom dekt al uw creaties. Waarom deze keuze?
Ik ben erg gehecht aan het monochrome aspect omdat ik vind dat het echt zijn plaats overlaat aan de lijn van het object, aan zijn ontwerp. Het "verhindert" zijn algemene uiterlijk en zijn geometrie niet. Sterker nog, het onthult de schaduwen en de verschillende manieren waarop het object het licht zal vangen. Aan de andere kant zal een monochroom object zich gemakkelijker aanpassen aan verschillende omgevingen. Mensen kunnen zich het object dus beter toe-eigenen, of het nu in een eigentijds interieur is, als klassieker. Door ervoor te kiezen om aan een vrij breed scala aan kleuren te werken (tien voor de Muettes en acht voor de Divines), laat ik mensen de keuze om de popkant te spelen of de voorkeur te geven aan een zachtere en meer natuurlijke toon. 
Hoe verklaar je deze sterke link met kleur in je creatieve werk?
Die vraag is me nog nooit gesteld… Ik weet niet wanneer het precies was. Mijn vader was publiciteitsfotograaf, dus ik groeide op in een fotostudio, hielp mee met de ontwikkeling, maakte sets, knipte de foto's die uit de kleurenmachine kwamen… Mijn vader maakte me dan ook enorm wakker voor kleur, en ook voor licht . Als hij verantwoordelijk blijft voor deze relatie, is mijn band met kleur verweven toen ik opgroeide, waar ik me realiseerde hoezeer het een weerspiegeling van emoties was. Als we zeggen: "Ik zie het leven in roze", is dat heel zinvol. Welnu, voor elk moment van het leven, of het nu feestelijk of zoeter is, we zouden bijna elk van deze momenten, elk van deze emoties, een kleur kunnen geven. Als ik hier altijd heel gevoelig voor ben geweest, is het door met mijn handen te werken, door kleuren te kiezen, dat alles echt tot stand is gekomen. Ik realiseerde me al snel dat alles verband hield met iets heel persoonlijks, heel emotioneels. Ook reizen, en in het bijzonder een verblijf in India waar ik foto's maakte, hielpen deze link te smeden. De reizen zijn qua kleur erg inspirerend.
Over inspiratie gesproken, waar haal jij de jouwe vandaan?
Het kan uit veel verschillende dingen komen: uit bepaalde tijdperken (de jaren dertig zijn voor mij erg inspirerend) of uit artistieke stromingen (surrealisme en kubisme, gekenmerkt door een echte verkenning van kleuren). Ook personages, zoals Corbu (Le Corbusier, Noot van de redactie). Opgegroeid in Marseille, niet ver van de stralende stad, met zijn kleurrijke balkons, werd ik getekend en geïnspireerd door deze frisse lucht die me in staat stelt mijn verbeelding te ontwikkelen. Ik woon nog steeds in de stad Phocaean en heb het geluk dat ik me kan vergapen aan een fantastisch licht en gekke contrasten tussen lucht, zee en natuur … 
Welke symbolen zou je na Muettes, Divine en Supernova opnieuw willen bezoeken?
Ik wil aan andere symbolen werken, en ook aan verlichting. Ik heb een paar ideeën in gedachten, maar het is altijd een beetje ingewikkeld om er met je over te praten. Een ding is zeker, er komen er meer. Misschien landspecifieke symbolen…
Welk advies zou je de internetgebruikers van Deco.fr geven om kleur in huis te brengen, met stijl, plezier en een goed humeur?
Ten eerste moet een kleur iets bij ons oproepen, het moet een emotie oproepen. Kortom, een kleur waarvan we niet zeker zijn, is naar mijn mening dat het niet voor ons is. Een kleur is een crush. Of het nu donker, neutraal of flitsend is. Als we weten dat het ons interieur moet aankleden, moeten we ons er goed bij voelen, vooral om niet DE kleur van het moment te volgen, of we het nu in kleine details willen aanbrengen, of op een hele muur. Nog een tip: durf. De afgelopen jaren hebben we heel designinterieurs gezien, grijs en wit, heel modern en heel triest. We hebben de indruk dat mensen hun kleur(en) niet meer durven te vertonen, geen schilderij meer aan de muur durven te hangen omdat ze bang zijn voor oordeel. Terwijl je juist moet loslaten, jezelf moet vertrouwen en durven! Een huis markeert ons en omhult ons, daarom moeten we het de middelen geven om dat te doen, of het nu met gordijnen, kussens of een kleur op de muur is. Ik geloof dat het sleutelwoord is om te durven, om plezier te hebben, om een identiteitsinterieur te durven. Het schilderen van een muur kost weinig tijd, dus wees niet bang om je te vervelen. In mijn hal speelde ik bijvoorbeeld de Sarah Lavoine Blue grondig, terwijl mijn slaapkamer nogal gedempt is, genuanceerd met donkere kleuren. Alles is mogelijk !
Je hebt al samengewerkt met de kunstenaars Tabas, Pierre Favas of Leila Rose Willis, en mooie merken zoals de Compagnie de Provence of de Ressource-schilderijen. Met wie zou je de komende jaren willen samenwerken?
Oh maar zoveel mensen! Vandaag zou ik graag bij een uitgeverij willen werken om anders te werken en een beetje uit mijn atelier te komen. Ik wil omringd zijn, vooral met vaardigheden en mensen. Ik zou heel graag willen werken aan de pop-up stores van Sessùn, een merk uit Marseille dat ik vooral leuk vind, met Petite Friture ook… En zelfs om opnieuw samen te werken met Ressource aan andere projecten, niet noodzakelijkerwijs kleuren. Me associëren met een merk stoffen of behang is iets wat ik graag zou willen, met Omy bijvoorbeeld. Eindelijk, er zijn er zoveel, de lijst zou veel te lang worden! 
Verliefd op kleuren, wat vind je van Rozenkwarts en Serenity Blue, aangeduid als Pantone 2016-kleuren?
Persoonlijk zijn dit geen kleuren waar ik mee zou willen werken omdat ze te zacht zijn. Maar dit zijn kleuren die heel interessant worden als we ze gaan associëren met andere, meer openhartige, meer gedurfde.
Tot slot, wat zijn uw projecten voor het jaar 2016 en de volgende?
Ik zou graag willen doorontwikkelen wat er bij Monochromic al bestaat, en het merk in eerste instantie wat meer Europese uitstraling geven. Ik heb ook veel creatieve projecten, ik keek ernaar uit om terug te keren van Maison & Objet om terug te keren naar mijn studio en nieuwe dingen te creëren. Binnenkort een nieuw licht, een hanger dit keer. Een project dat mij na aan het hart ligt? Huizen in het buitenland inrichten, mijn inspiratie kruisen met andere vaardigheden. Zeer geïntrigeerd door de nieuwe processen (3D-printen) die ik helemaal niet als vijanden zie, maar eerder als bondgenoten, die mijn leven gemakkelijker kunnen maken, zou ik nieuwsgierig zijn om dit op andere materialen te onderzoeken, interesse te tonen in mijn tijd. Ik hoop er de tijd voor te vinden!